La estatua imposible: la maravillosa red de mármol de Il Disinganno

Las hazañas escultóricas imposibles del Museo de la Capilla Sansevero en Nápoles te dejarán sin aliento. Entre ellos, la famosa estatua conocida como El Disinganno , fue tallado en un solo bloque de mármol. Pero, ¿quién lo creó y por qué?

Los misterios del mármol y su uso por los escultores antiguos

Desde la antigüedad, la gente ha impreso su imaginación en la madera y la piedra utilizando una variedad de herramientas hechas con las mismas dos sustancias. La esteatita y el alabastro son las piedras más blandas para tallar, mientras que el granito y el mármol representan las más duras, y es por eso que en la historia estos dos sustratos solo han sido tallados por los mejores escultores.

Compuesto principalmente de calcita recristalizada o dolomita, el mármol es una roca metamórfica, lo que significa que alguna vez fue piedra caliza sedimentaria que cambió (metamorfoseó) debido al intenso calor o presión geológica. El proceso de metamorfismo no funde las rocas, sino que las transforma en rocas más densas y compactas.

A través de este proceso, el mármol se forma con cristales entrelazados de grano medio sin alineación, lo que significa que cada trozo de cantero aporta un alto grado de imprevisibilidad. Por eso sólo los maestros canteros trabajaban el mármol.

Los escultores antiguos estaban capacitados en la selección de materias primas, tallado, modelado, moldeado y pulido, pero los artesanos más renombrados también tenían el instinto de reproducir los movimientos de la anatomía y el drapeado. Tallada en Ática en Grecia, una de las esculturas de mármol más antiguas del mundo es una estatua de kouros (joven) que se hizo entre 590 y 580 aC y se usó para marcar la tumba de un joven aristócrata ateniense.

Encontrada en Ática, esta estatua funeraria de mármol de un kouros es una de las esculturas de mármol más antiguas que se han descubierto. ( Dominio publico )

El Disinganno : Exquisita escultura en la Capilla Sansevero en Nápoles

Además de su resistencia geológica, una de las principales razones por las que el mármol es tan valorado es que absorbe la luz en su superficie y la refracta en dispersión subterránea. Esta es la razón por la que las esculturas de mármol tienen un brillo fantasmal cuando se pulen correctamente.

Una visita al Museo de la Capilla Sansevero en Nápoles, Italia, es un verdadero placer para cualquiera que ame la escultura. La capilla es en realidad un lugar de enterramiento para la familia de John Francesco di Sangro que la construyó en el siglo XVI. La familia encargó a los escultores de su tiempo que crearan tributos tallados a sus antepasados. Esta es la razón por la cual el sitio alberga tantas obras de arte impresionantes.

Sansevero alberga tres obras maestras escultóricas. Estos son El Cristo Velado por Giuseppe Sanmartino, creado en 1753, la verdad velada de Antonio Corradini, creado en 1750, y Libertad de engaño del artista genovés Francesco Queirolo, terminado en 1754.

Patio de esculturas de mármol en el Museo de la Capilla Sansevero en Nápoles. (David Sivyer / CC BY-SA 2.0 )

Interpretación simbólica de El Disinganno

Libertad de engaño realmente llamado El Disinganno en italiano y a menudo traducido como Desilusión, se encuentra en el patio real de las antiguas esculturas de mármol del Museo Capilla Sansevero. Esta estatua fue encargada por el noble italiano Raimondo di Sangro en honor a su padre, Antonio di Sangro, duque de Torremaggiore. Esta estatua de mármol en particular es famosa por su red de pesca intrincadamente tallada. Representa a un ángel de pie sobre un globo mientras libera a un pescador que ha quedado atrapado en su red. A sus pies hay una Biblia.

De acuerdo a Mi MET moderno los simbolos en El Disinganno Se cree que se inspiraron en la dedicatoria del escultor Raimondo a su padre, quien explora la idea de "la fragilidad humana, que no puede conocer las grandes virtudes sin el vicio". Sin embargo, los visitantes de una persuasión secular leen esta escultura de manera diferente, por ejemplo, el globo puede significar las pasiones del mundo y la llama en la cabeza del ángel puede representar el intelecto o la conciencia humana.

Il Disinganno de Francesco Queirolo (1759). Esta estatua también está esculpida totalmente en mármol, incluida esa roja. Impresionante. pic.twitter.com/2yWf8fd7KR

— Miguel García (@Milhaud) 3 de abril de 2018

Sin embargo, mi encuentro moderno también explicó que Christian leyó la red dentro El Disinganno como símbolo del pecado, del cual el ángel libera al pecador al presentarle la Biblia. El buen libro incluido en la estatua está abierto en una página que dice "Romperé tu cadena, la cadena de oscuridad y larga noche de la que eres esclavo para que no estés condenado con este mundo".

De acuerdo a Museo Capilla Sansevero en Nápoles, El Disinganno también denota "aspectos de la masonería", pero esto es solo porque la masonería se basa en gran medida en la Biblia, que se llama el "Libro de la ley" y una de las "tres grandes luces" de la mampostería con la escuadra y el compás del arquitecto, quejas Novus Veteris .

Interpretar el contenido simbólico dentro Libertad de engaño es una ruta transitada con frecuencia, pero lo que se discute con menos frecuencia es que esta pieza muestra algunos de los mejores ejemplos de la artesanía de la mampostería que existen. Esto es especialmente cierto en el caso de la red intrincadamente anudada del pescador que ha sido levantada perfectamente de un sólido bloque de mármol. Durante los últimos 250 años, el filete de mármol de Queirolo ha sido considerado una de las mejores piezas de corte de piedra jamás creadas y la novelista italiana del siglo XX Matilde Serao describió El Disinganno como "cierre singular de la vida, término singular para todas las sublimidades, todas las pasiones, todos los amores".

El Disinganno , o La liberación del engaño, del artista genovés Francesco Queirolo. (Dalia Negra / CC BY-NC-SA 2.0 )

Liberando las formas aprisionadas en los bloques: la presión del trabajo del mármol

El artista renacentista Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 a 1564) dijo que su trabajo era "liberar la forma humana atrapada dentro del bloque". Después de miles de años de prueba y error, en el siglo XVIII, los canteros habían desarrollado un conjunto de herramientas para tallar mármol que incluían el cincel dentado, el cincel puntiagudo, el taladro y la escofina.

Sin embargo, incluso con estas herramientas y décadas de entrenamiento, con cada fragmento que el albañil retiraba del bloque de mármol, la presión de trabajo aumentaba, ya que un error de cálculo podía arruinar una escultura completa después de muchos años de arduo trabajo. Para aumentar el estrés de trabajar el mármol, el mármol puede decolorarse con los aceites de la piel del artesano y la lluvia ácida y los ambientes ácidos también pueden degradar el mármol.

Una vez elegido un bloque de mármol en bruto sin tallar, los albañiles comenzaron por vestirlo. Esto requería dividir grandes secciones de roca no deseadas con un mazo de madera y un cincel puntiagudo. Esta larga pieza de acero estaba puntiaguda en un extremo con una amplia superficie de impacto en el otro, y trabajando alrededor del bloque de mármol con la delicadeza y el ritmo que se ven en los músicos, los escultores formaron la forma tosca de su figura.

Luego, se aplicó un cincel dentado para agregar textura a la superficie de la roca, antes de pasar las escofinas sobre la piedra para eliminar las astillas pequeñas y suavizar las imperfecciones. Durante la etapa de pulido, los escultores utilizaron varios papeles de lija y lija para dar a sus obras una alta resolución y crear el brillo de otro mundo que emiten las estatuas de mármol.

Dominando las herramientas, el saber hacer y el entorno, Francesco Queirolo tuvo que combinar dos últimas cualidades antes de lanzarse: audacia y valentía. “Incluso los talladores más hábiles se negaron a tocar la delicada red por si se rompía en pedazos en sus manos”, explica el Museo Capilla Sansevero sitio de Internet. Debido a todas las complejidades asociadas con la escultura en mármol, Queirolo tardó siete años completos en ejecutar la red. Teniendo en cuenta que el artista "nunca había tenido un estudio o un aprendiz", o cualquier otra forma de asistencia profesional, esta es realmente una hazaña milagrosa.

Imagen de portada: Il Disinganno, o Liberación del engaño, del artista genovés Francesco Queirolo. Fuente: Dalia Nera / CC BY-NC-SA 2.0

Por Ashley Cowie