Los relieves de la Capilla de Hatshepsut revelan la relación maestro-aprendiz

Los científicos han publicado nuevas investigaciones fascinantes sobre los relieves encontrados en la Capilla de Hatshepsut, una oda al quinto faraón de la XVIII Dinastía que gobernó entre 1479 y 1458. Cada uno de estos enormes relieves de 13 metros ha sido minuciosamente documentado a lo largo del última década, para comprender la relación de trabajo entre un maestro y su aprendiz.

Índice
  1. Relieves espejados en la Capilla de Hatshepsut
  2. Cadena operativa o secuencia operativa
  3. El proceso preparatorio y el vínculo aprendiz-artista
  4. Buscando pistas sobre el maestro aprendiz
  5. ¿Cuál era la práctica estándar? Desviarse de la norma

Relieves espejados en la Capilla de Hatshepsut

Situada en el recinto del macizo templo de Hatshepsut, la Capilla Roja o Capilla Roja, presenta estos relieves en espejo de una procesión que lleva ofrendas al faraón. Hay 200 personajes, todos los cuales son portadores que traen las ofrendas, así como su menú de ofrendas, y una enorme Hatshepsut entronizada en el medio, sentada majestuosamente.

El templo de Hatshepsut visto desde los campos a orillas del Nilo. (Maciej Jawornicki / Antiquity Publications Ltd)

El templo de Hatshepsut visto desde los campos a orillas del Nilo. (Maciej Jawornicki / antigüedad Publicaciones Ltd. )

El estudio de los relieves de la Capilla de Hatshepsut se realizó como parte del Expedición arqueológica y de conservación polaco-egipcia al templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari . El trabajo se llevó a cabo en nombre del Centro Polaco de Arqueología Mediterránea (PCMA), Universidad de Varsovia, en cooperación con las autoridades del Ministerio de Antigüedades de Egipto. fue dirigido por Dra. Anastasiia Stupko-Lubczynska de la Universidad de Varsovia, especialista en el campo de las ciencias humanas, en particular el de la cultura y la historia de Egipto.

“El método consistía en enlucir las superficies de las paredes a una escala de 1:1 sobre láminas de película plástica adheridas directamente a las paredes. Luego, estos se digitalizaron y procesaron como gráficos vectoriales ”, explicó la Dra. Stupko-Lubczynska. “No pude evitar pensar que nuestro equipo de documentación estaba replicando las acciones de aquellos que crearon estas imágenes hace 3.500 años. Como nosotros, los antiguos escultores se sentaban en andamios, charlaban y trabajaban juntos.

Anastasiia Stupko-Lubczynska revisando la documentación de los dibujos en la Capilla de Hatshepsut. (Aleksandra Hallmann / Antiquity Publications Ltd)

Anastasiia Stupko-Lubczynska revisando la documentación de los dibujos en la Capilla de Hatshepsut. (Aleksandra Hallmann / Publicaciones antiguas Ltd. )

Cadena operativa o secuencia operativa

Stupko-Lubczynska comentó ingeniosamente sobre una anomalía cultural bastante específica que planteó un problema con la reconstrucción del arte y la arquitectura del antiguo Egipto. Si bien los artistas fueron venerados en lugares como la antigua Grecia, este no fue el caso en el antiguo Egipto, donde "los reclamos de paternidad son particularmente inexistentes".

Sumado a esto, los artistas egipcios trabajaban en talleres comunitarios, lo que impedía la individualización de estilos e incluso la documentación histórica de los aprendices. Explica cómo, en arqueología, el estudio de técnicas y secuencias para producir el producto final o artefacto, se llama el cadena operativa o la secuencia de operación.

Coloca los bloques sueltos en el lugar correcto en las paredes de la Capilla de Hatshepsut. (Maciej Jawornicki / Antiquity Publications Ltd)

Coloca los bloques sueltos en el lugar correcto en las paredes de la Capilla de Hatshepsut. (Maciej Jawornicki / Publicaciones antiguas Ltd. )

Aunque derivado de la antropología, en este contexto particular nos ayuda a comprender el entorno tecnológico y sociocultural dominante que permitió y facilitó la creación de dicho trabajo. Es especialmente útil para el trabajo de relieve, porque al igual que el trabajo lítico, es un proceso de reducción, y este concepto se ha aplicado a los relieves de la Capilla Roja .

Construido en la orilla oeste del Nilo, el salón fue construido con bloques de piedra caliza y decorado en relieve. Dos tercios de cada muro estaban ocupados por portadores masculinos que llevaban ofrendas para (y para) el difunto. Lo que llama especialmente la atención es la repetición de estas figuras, 200 en total y 100 en cada pared lateral, en un asombroso estado de conservación.

Coloca los bloques sueltos en el lugar correcto en las paredes de la Capilla de Hatshepsut. (Maciej Jawornicki / Antiquity Publications Ltd)

Coloca los bloques sueltos en el lugar correcto en las paredes de la Capilla de Hatshepsut. (Maciej Jawornicki / Publicaciones antiguas Ltd. )

El proceso preparatorio y el vínculo aprendiz-artista

"La piedra caliza blanda de la capilla es un material muy prometedor para el estudio, ya que conserva las huellas de diversas actividades de tallado, desde la preparación de la superficie de la pared hasta los toques finales del maestro tallador", dijo la Dra. Stupko-Lubczynska.

Detalló un proceso de siete pasos, que se conserva de una forma u otra en las paredes de la capilla:

  1. 1. Alisado de la pared y enlucido de defectos de piedra y juntas entre bloques.
  2. 2. Divida la superficie de la pared en secciones y aplique una rejilla cuadrada.
  3. 3. El boceto preliminar se dibuja con pintura roja, copiado de un dibujo preparado de antemano.
  4. 4. Corrección del boceto por un maestro artista, quien también agregó detalles a la pintura negra.
  5. 5. Se ingresó cualquier texto que acompañe a las imágenes.
  6. 6. Una vez trazados todos los contornos, los escultores comenzaron su trabajo siguiendo las líneas negras.
  7. 7. La superficie acabada en relieve ha sido blanqueada y coloreada.

Decoración en relieve en la Capilla de Hatshepsut, detalle. La producción del relieve parece homogénea a pesar de que en su creación participaron varios escultores. (Maciej Jawornicki / Antiquity Publications Ltd.)

Decoración en relieve en la Capilla de Hatshepsut, detalle. La producción del relieve parece homogénea a pesar de que en su creación participaron varios escultores. (Maciej Jawornicki / Publicaciones antiguas Ltd.

Buscando pistas sobre el maestro aprendiz

Durante el transcurso del proyecto, su atención se centró en el misterio del maestro aprendiz. ¿Quién pintó qué y cómo? ¿Cuál fue el nivel de habilidad identificado para cada rol? Se encontró una similitud con el Renacimiento, en el sentido de que aquellos con menos experiencia trabajaron en las secciones más fáciles, como torsos y extremidades, mientras que los artistas más experimentados prestaron atención a los detalles, incluidos los rostros, y corrigieron los errores cometidos por los aprendices.

Después de eso, los dos trabajarían juntos en las pelucas, dando a los artistas menos talentosos la oportunidad de aprender y colaborar con los más experimentados y hábiles. Se desafió a los aprendices a alcanzar el nivel de artista, y la Dra. Supko-Lubczynska lo define como "capacitación en el trabajo" de hoy en día. Sin embargo, no siempre tuvo éxito. Durante su investigación, encontró una peluca a medio terminar porque la aprendiz no hizo su parte.

Dos portadores de ofrendas en la capilla de Hatshepsut. La confección de sus pelucas indica que dos escultores trabajan codo con codo, un aprendiz (figura de la izquierda) y un maestro (figura de la derecha). (Maciej Jawornicki / Antiquity Publications Ltd)

Dos portadores de ofrendas en la capilla de Hatshepsut. La confección de sus pelucas indica que dos escultores trabajan codo con codo, un aprendiz (figura de la izquierda) y un maestro (figura de la derecha). (Maciej Jawornicki / antigüedad Publicaciones Ltd. )

¿Cuál era la práctica estándar? Desviarse de la norma

Aunque trató seriamente de evaluar algún tipo de secuencia individual en este trabajo, no sirvió de nada. Los artistas trabajaron en la creación de una especie de obra homogeneizada que correspondiera al estilo egipcio enmascarando todos los signos de individualidad.

Sin embargo, fue posible evaluar que diferentes obras de arte tenían diferentes equipos trabajando en ellas. Cada uno de los relieves espejados, por ejemplo, se hizo utilizando una diferenciación inadvertida. Uno en la pared sur es una jarra de barro, mientras que el otro es de metal.

También hubo desviaciones de las prácticas estándar, como lo demuestran las inscripciones jeroglíficas cerca de las pelucas que parecían haber sido agregadas más tarde, lo que indica que los escultores comenzaron su trabajo allí primero, y no al revés, como era la norma.

La investigación de la Dra. Stupko-Lubczynska sobre la capilla de Hatshepsut arrojar luz sobre la falta de individualidad de la cultura del antiguo Egipto, especialmente en los campos del arte y la arquitectura. Las pistas dejadas dentro de este antiguo relieve dan una visión general del proceso de creación, las prácticas actuales, la distribución de roles y la naturaleza compleja de la relación entre un aprendiz y su maestro en antiguo Egipto.

Imagen de Portada: Anastasiia Stupko-Lubczynska documentando los relieves de la Capilla de Hatshepsut. Fuente: Agnieszka Makowska / Publicaciones antiguas Ltd.

Por Sahir Pandey

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