Un mundo antiguo más colorido: las estatuas clásicas alguna vez fueron pintadas

Érase una vez, mucho antes de que las guerras, los desastres naturales y la erosión se apoderaran de las antiguas estatuas griegas, estas gemas de marfil vibraban con color. Los escultores de la antigua Grecia valoraban las representaciones animadas y emocionantes tanto como la perfección y el realismo, y finalmente se convirtió en un hecho que estos artistas usaban color en sus creaciones. El inmaculado Partenón blanco alguna vez respiró azules, amarillos y rojos y, aunque tomó miles de años para que se solidificara en los círculos de la historia del arte, ahora los académicos finalmente pueden mostrar el mundo antiguo con la misma vitalidad del arcoíris que una vez poseyó.

Índice
  1. Esculturas clásicas pintadas: un concepto ridículo
  2. pigmento perecedero
  3. colorido discurso
  4. Las referencias

Esculturas clásicas pintadas: un concepto ridículo

El siglo XIX vio los primeros indicios de una posible escultura clásica pintada, pero no fue hasta la innovación de la luz ultravioleta y las cámaras especiales a finales del siglo XX que finalmente proporcionaron una evidencia inequívoca del mármol pintado. De hecho, la mera idea de que las esculturas estaban pintadas se consideraba risible hasta finales del siglo XX, cuando el arqueólogo Vinzenz Brinkmann demostró sin lugar a dudas que las estatuas alguna vez estuvieron ricamente pintadas.

Incluso entonces, las primeras representaciones de Brinkmann de cómo se verían las estatuas coloridas se consideraron "llamativas", debido a los colores ricos y abrumadores que representó. Sin embargo, con tiempo y perseverancia, Brinkmann terminó demostrando que todos sus detractores estaban equivocados.

Arquero de Troya (llamado

Arquero troyano (llamado "París"), figura W-XI del frontón oeste del Templo de Aphaia, ca. 505–500 a. J.-C. Reconstrucción policromada de la exposición Bunte Götter. ( CC BY-SA 2.5 )

Mientras que las antiguas estatuas de bronce probablemente no estaban pintadas debido a la amplia incorporación de incrustaciones de joyas, piedras preciosas y otros metales en sus formas, las estatuas de mármol de la antigua Grecia y Roma mostraban rastros de pigmento desde sus varios redescubrimientos en el Renacimiento. Sin embargo, sin que estos prearqueólogos de los siglos XV y XVI lo supieran, estos tenues rastros de color indicaban una escultura que alguna vez estuvo ricamente decorada, no solo los restos de estas piezas extraviadas durante mucho tiempo. Fue debido a esta falta de conocimiento que los escultores del Renacimiento que deseaban copiar las formas griegas y romanas esculpieron sus estatuas en mármol blanco sin pintar; por lo que sabían, el mármol blanco sin pintar era precisamente como lo habían tallado sus antiguos antepasados.

Izquierda: 'Peplos Kore', alrededor del 530 a. Derecha: Reconstruida en policromía como Atenea por el equipo de Brinkmann

Izquierda: 'Peplos Kore', alrededor del 530 a. anuncio ( CC BY-SA 2.5 ) Derecha: Reconstruido en policromada como Athena por el equipo de Brinkmann ( CC BY-SA 2.5 )

pigmento perecedero

Ahora que se entiende y se acepta ampliamente que los pigmentos traza que se encuentran en estas estatuas son restos de mármol una vez teñidos, se han realizado más investigaciones sobre la naturaleza de las pinturas y tintes utilizados (y, por lo tanto, las razones por las cuales y cuándo estos colores probablemente desaparecieron). o fueron eliminados). En la antigua Grecia, los pigmentos se creaban a partir de una mezcla de minerales "con aglutinantes orgánicos que se desintegraban con el tiempo". Así que la pintura retuvo el mármol firmemente durante muchos años, pero se fue descascarando lentamente debido a la intensa erosión natural y al desgaste, varias etapas de limpieza y, por supuesto, el impacto de la guerra. Lo que quedó de la era del Renacimiento en el siglo XIX son las estatuas blancas que sobreviven hoy.

Basado en excavaciones arqueológicas, registros históricos sobrevivientes (es decir, rojos y azules. Como lo demuestran los frescos sobrevivientes en lugares romanos como Pompeya y Herculano, estos colores eran muy apreciados en el mundo antiguo porque eran fáciles de encontrar y servían para crear colores fuertes que comandaban toda la atención del espectador.

Una planta llamada rubia se usaba comúnmente para crear tintes rojos (su uso se remonta a tiempos prehistóricos), y se usó continuamente durante el período de la antigua Grecia y Roma. El tinte amarillo a menudo se extraía de ciertas flores, como el azafrán (conocido por las obras de arte minoicas por haber sido abundante en el mundo antiguo), la cúrcuma y la cáscara de granada (también conocida por haber sido abundante debido a los diversos mitos que rodean la fruta). Durante este tiempo, los azules se crearon a partir de plantas de índigo y woad (probablemente llegaron a Grecia a través de las rutas comerciales que conducen al este) y luego se combinaron con amarillos para crear varios tonos de verde. Aunque estos colores no fueron los únicos utilizados por los antiguos griegos (y más tarde por los romanos), parecen haber estado entre los colores más populares.

Derecha: Arquero de Troya original (llamado

Derecha: Arquero de Troya original (llamado "Paris"), figura W-XI del frontón oeste del Templo de Aphaia, ca. 505–500 a. J.-C.( Dominio publico ). Derecha: Reconstrucción policromada de la exposición Bunte Götter.( CC BY-SA 2.5 )

colorido discurso

El debate sobre el color de la estatuaria griega ha sido largo y arduo para los estudiosos antes y durante la época de Johann Winckelmann. Durante mucho tiempo se había postulado que las estatuas griegas probablemente estaban cubiertas de pintura; sin embargo, las reproducciones cómicas y payasadas producidas hicieron reír y reír a la mayoría de los investigadores. Gracias a Winckelmann, ahora es seguro que el color también era importante en la escultura antigua como cualquier otro aspecto. Los griegos no solo querían adorar a sus dioses y diosas en formas humanas gloriosamente perfectas; querían que sus dioses resonaran con todos los "colores del viento".

Imagen de Portada: Esta estatua clásica fue pintada originalmente. Izquierda: Réplica pintada de la estatua de Augusto de Prima Porta con pigmentos reconstituidos para el Festival Tarraco Viva 2014 ( CC BY-SA 3.0 ). Derecha: Estatua original de mármol blanco, siglo I d.C. ( CC BY-SA 3.0 )

por Ryan Piedra

Actualizado el 21 de febrero de 2022.

Las referencias

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Rosa, Cristóbal. 2007. "Los antiguos renacen en un cuadro luminoso". Revisión de Harvard. Consultado el 23 de mayo de 2017. http://harvardmagazine.com/2007/11/dazzlers-html

Sacks, David, Oswyn Murray y Lisa R. Brody. 2014. Enciclopedia del mundo griego antiguo . Publicación de la base de datos.

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